미지헌 · 올빗(ORBYT)
바우어랩 방문 공유

01왜 모였나

7월 31일 방문한 팀이 조수현 대표에게 구술로 들은 내용을 전원과 맞추기 위해서다.

7월 28일에도 다른 팀이 같은 곳을 다녀왔지만 미지헌에 대한 설명은 자세히 듣지 못했다. 31일 자리에서는 체험이 끝난 뒤 46분 동안 프로젝트의 뒷이야기와 사업 계산이 나왔고, 그 내용은 녹음과 전사로만 남아 있다. 오늘은 그 구술을 공유하고, 여기서 SRL이 무엇을 가져갈지 이야기한다.

이 문서에서 조수현 대표가 말한 것과 공개 출처로 확인된 것은 색으로 구분한다.

02무엇을 봤나

한 스튜디오 안에서 성격이 전혀 다른 두 가지를 봤다. 하나는 이미 완성된 체험형 콘텐츠, 하나는 아직 팔고 있는 중인 대형 하드웨어 플랫폼이다.

방문 기록

이 미팅에서 나오지 않은 것 — 올빗 건립 비용, 포맷 라이선스 가격, SRL과의 협업 형태·조건은 언급되지 않았다. SRL 측이 확정한 결정이나 후속 액션도 발화되지 않았다.

03전사(前史) — 이 프로젝트는 어디서 왔나

미지헌의 설계는 조수현 대표 개인 경로의 산물에 가깝다. 테마파크에서 배운 처리량 감각과, 런던에서 받은 한 번의 충격이 겹친 지점에 이 프로젝트가 있다.

한국에서 공연 일을 하다 2009년 미국으로 건너갔다. 대학원을 마치고 파라마운트와 디즈니에서 테마파크 일을 했다. 귀국해서는 뮤지컬 미술감독을 했고, 창업 직전에는 문체부 1,000억 원 규모 프로젝트의 영상감독이었다. SM과 국내 10대 기업, 덱스터가 함께 붙은 건이었는데 여기서 이탈해 2020년 창업했다. 구술

회사는 지금 35~36명, 6개 부서다. 기획·작가·디자인까지 안에서 처리한다. 모델로 삼은 것은 미국의 Thinkwell — 기획부터 설계까지 전부 내재화한 제작사 구조다. 구술 공개출처

결정적인 장면은 해외에서 나왔다. 현대차 프로젝트로 해외를 돌던 중 영국에서 Punchdrunk의 Viola's Room을 체험했다. 평가는 냉정했다 — 체험 자체는 형편없었다. 그런데 거기서 하나를 건졌다. 배우 없이 오디오만으로도 몰입과 정보 전달이 된다는 것. 이 발견을 차용해 미지헌을 시작했다. 구술

작가에게 준 제약 3가지

스토리를 자유롭게 쓰게 두지 않았다. 처음부터 세 가지 조건을 걸었다. 구술

• 한국 전통 소재일 것
• 오디오 드리븐으로 성립하는 이야기일 것 — 눈으로 봐야만 이해되는 이야기는 배제
• 포스트 코로나 메시지를 담을 것 — "병으로 건강을 잃는 것보다 함께할 힘을 잃는 것이 더 큰 손실"

이 세 줄이 중요한 이유는 다음 섹션에서 드러난다. 스토리는 자유롭게 쓰인 뒤 시스템에 얹힌 것이 아니라, 이미 정해진 운영 제약 안에서 쓰였다.

04숨은 계산 8가지

체험하면 그냥 잘 만든 콘텐츠로 보인다. 구술로 뒷이야기를 들으면 다르게 보인다. 눈에 보이는 설계 결정 대부분이 "시간당 몇 명을 통과시킬 것인가"라는 하나의 숫자를 향해 있다. 아래는 그 계산들이다. 별도 표기가 없으면 모두 조수현 대표 구술이다.

05올빗(ORBYT) — 돔 플랫폼

미지헌이 완성된 콘텐츠라면 올빗은 아직 파는 중인 하드웨어다. 지금 상태를 있는 그대로 정리한다.

누가 무엇을 맡나 — 컨소시엄 3사 공개출처

현장 구술에서는 "현대퓨처넷과 함께 개발했다"까지만 나왔고 스마티웍스는 언급되지 않았다. 3자 MOU 구조는 공개 보도로 확인된 것이다.

스펙 구술·홍보영상

• 규모 — 20m 돔 200석부터 30m 돔 최대 1,000석까지 모듈형 확장
• 좌석 — 버튼 하나로 바닥 아래 수납되는 자동 전환형 포함 2종. 난연·항균 처리
• 음향 — 오브젝트 기반 3D 이머시브 사운드 + 360도 공간음향, 청중 위치를 추적해 자리마다 다른 언어를 들려주는 방식을 표방
• 미디어 서버 — 실시간 렌더링 + 대규모 분산 처리. 컨퍼런스·플라네타리움·스포츠·오케스트라·K팝 공연·프라이빗 이벤트까지 대응한다고 설명

Cosm · Sphere 대비 어디에 서 있나

조수현 대표의 설명은 "두 약점을 보완한 하이브리드"다 — Cosm은 아우터(외관)가 없고, Sphere는 메가 사이즈라 접근 자체가 어렵다. 그래서 Cosm 체급의 크기에 Sphere 같은 구형 LED 외관을 붙였다는 것. 구술

Cosm은 실제로 87피트(약 26.5m) 12K LED 돔이다. 올빗의 20~30m·200~1,000석은 Sphere가 아니라 정확히 Cosm 체급이다. 공개출처 다만 외관을 Sphere급으로 올린다는 것은 건축비를 Cosm보다 올리겠다는 뜻이고, 그만큼 회수 산식이 빡빡해진다.

Cosm과의 운영상 차이도 짚었다 — Cosm은 스포츠바 형식이고 천장 매핑 없이 광각으로 촬영해 퍼스펙티브가 다르다. 구술

현재 상태

당초 해외(중동) 클라이언트 중심으로 영업했으나 중동 건이 계속 미뤄지며 지금은 잠시 멈춘 상태다. 국내에 이미 자금을 확보한 지자체와 건립 의사를 밝힌 대기업 1~2곳 이상이 있어, 이번 데모 시설은 국내 영업 집중용으로 만든 공간이다. 구술

아직 안 된 것 구술 — 본인이 인정한 부분

• 스포츠 라이브 중계 기술은 미완이다. 최근 잠실 구단 측과 제휴해 카메라 앵글 스터디를 곧 시작할 예정.
• 중계권이 병목이다. 선(先)중계권 보유사 정리가 먼저이고, 극장을 짓는 주체는 이 회사들을 제외해야 하는 상황. 기본 태핑에서 관심은 확인했다는 수준.
• HOLOPLOT급 지향성 스피커는 이 시설에 설치돼 있지 않다. Sphere가 HOLOPLOT을 인수해 특허를 선점했고, 유사하되 다른 방식으로 푼 독일·일본·미국 회사가 대안이라고 설명했다. (HOLOPLOT 자체가 독일 회사라 이 설명에는 혼선이 있다.)
• 미지헌 쪽에서도 오리엔테이션 2실의 재미 요소는 아직 추가 개발이 필요하다고 했다.

위치 기반 개인화 오디오는 "4개 국어 동시 운영"이라는 관광·인바운드 세일즈 포인트 전체를 떠받치는 항목이다. 쇼룸에 미설치라는 점은 그대로 남겨둔다.

06레퍼런스 대조

조수현 대표가 인용한 사례들은 대부분 공개 자료로 확인된다. 다만 확인해보면 그가 말한 것보다 결론이 한 겹 더 있다.

Viola's Room — 오디오 드리븐의 원형 공개출처

Punchdrunk 작품. 2024년 런던 초연, 2025년 6월~11월 뉴욕 The Shed 공연. 배우 0명, 헤드폰 나레이션, 맨발, 회차당 최대 6명, 완전 선형 구조로 관객 선택이 없다.

여기서 나오는 결론 — 회차당 6명이라는 숫자는 오디오 드리븐이 자동으로 처리량을 주지 않는다는 증거다. 미지헌이 하루 700명을 노리는 것은 "오디오라서"가 아니라 큐잉을 시스템화했기 때문이다.

Sleep No More — 배우를 쓰면 무엇이 고정되는가 공개출처

조수현 대표가 가리킨 것은 현재 서울에서 공연 중인 〈슬립노모어 서울〉이다. 충무로 대한극장 3,000평을 개조하는 데만 1년 이상, 6개 층이 무대, 배우 20명 이상, 슬립노모어 역사상 최대 규모다. 그런데 구조상 3시간 공연에 관객 입장은 하루 1회다. 연 10만 명을 300일로 나누면 하루 약 330명. 추론

여기서 나오는 결론 — "배우를 쓰면 안 된다"가 아니다. 상하이는 배우를 쓰고도 10년간 최고 흥행을 냈다. 세 사례를 관통하는 것은 배우 기반은 회차 상한이 구조적으로 고정되고, 그 상한 위에 얼마나 큰 부동산·인력 비용을 얹었느냐가 손익을 결정한다는 점이다. 서울판은 상한을 그대로 둔 채 규모만 최대로 키운 경우다. 2026년 차등 가격제는 회차를 못 늘리니 단가로 짜내는 조치로 읽힌다.

따라서 우리가 가져갈 문장은 "배우를 쓰면 안 된다"가 아니라 "회차 상한을 무엇이 정하는지 알고 시작해야 한다"이다.

Cosm — 돔이 돈을 버는 방식 공개출처

LA·댈러스·애틀랜타 운영, 디트로이트·클리블랜드 예정. 2026년 6월 소니픽처스가 $100M 시리즈C를 리드했다. 다이내믹 프라이싱으로 최상위 이벤트는 1인 최대 $100, 2026 FIFA 월드컵 40경기를 편성했다.

결론 — Cosm이 증명한 것은 돔이 멋지다는 게 아니라 스포츠 중계권과 스튜디오 IP 라이선싱이 회전율을 만든다는 것이다. 소니가 $100M을 넣은 이유도 콘텐츠 공급자로서의 자리다.

Sphere — 관객은 오는데 회사는 적자 공개출처

2026년 2분기 매출 $313.6M(+11%)인데 영업손실 $61.3M, 순손실 $38.8M. 같은 기간 《오즈의 마법사》는 티켓 판매 $400M을 넘겼고 300만 장이 팔렸다.

결론 — 콘텐츠 흥행과 기업 손익이 따로 논다. 원인은 자본집약적 확장이다. 돔 사업을 볼 때 흥행 지표만으로 판단하면 안 되는 이유가 이 한 줄에 있다.

시장은 크는데 사업자는 죽는다 공개출처

이머시브 LBE 시장은 2025년 $3.7B → 2033년 $29.9B(연평균 29.3%) 전망이고 아시아태평양이 가장 빠르다. LBE = 특정 장소에 가야만 할 수 있는 체험형 엔터테인먼트. 그런데 같은 기간에 Meow Wolf 165명 감원(2025.10), Illuminarium 라스베이거스 폐관(2026.3), Lighthouse Immersive 파산보호(2023)가 있었다. 시장 성장률은 개별 사업자의 생존을 보장하지 않는다.

참고로 하나 더 — 지자체 수요의 함정 공개출처

감사원이 2026년 3월 공개한 '실감형 광화문 프로젝트' 감사 결과: 2020~2025년 보조금 622억 원 투입, 제작된 콘텐츠 8종 중 현재 운영 중인 것은 1종. 나머지 6종은 운영 종료·이전됐고 기획·계약·운영관리 부실이 지적됐다.

07오늘 우리가 이야기할 것

답을 정해두지 않았다. 아래 다섯 개는 이 방문에서 자연스럽게 나온 질문이고, 오늘 자리에서 열어두고 싶은 것들이다.

1. 우리는 회전율을 파는가, 아티스트와의 근접성을 파는가

   미지헌 방식은 운영 효율을 준다. 하지만 배우를 빼는 선택은 SRL 최대 무기인 아티스트 현존감을 스스로 빼는 것이기도 하다. 이 둘은 같은 공간에서 동시에 최적화되지 않는다.

2. 이머시브를 검토할 때 첫 질문이 "어떤 이야기를 할까"가 아니라 "시간당 몇 명을 통과시킬 수 있고 그 상한을 무엇이 정하는가"여야 하는가

   조수현 대표는 그렇게 했다. 우리도 그 순서를 채택할 것인지, 아니면 우리 조건에서는 다른 순서가 맞는지.

3. 올빗의 위치기반 개인화 오디오는 구현된 기능인가, 사양서상의 목표인가

   쇼룸에는 미설치다. 이 항목이 "4개 국어 동시 운영"이라는 세일즈 포인트 전체를 떠받치고 있다.

4. 지자체 포맷 수요는 반복 로열티인가, 1회성 납품인가

   실감형 광화문 사례는 예산은 있으나 운영 지속성이 담보되지 않는 수요의 모습을 보여준다. 1회성이라면 회수 논리의 핵심 축으로 쓰기 어렵다.

5. 바우어랩은 우리가 가지지 않은 것을 가졌는가 — 파트너 후보로 볼 것인가

   돔 시공과 돔 매핑 콘텐츠 제작을 동시에 가진 조합은 국내에 흔하지 않다. 조수현 대표도 "리얼라이브는 이 포맷 스터디가 충분히 돼 있을 것"이라고 말했다.

08검증 상태

이 문서의 주요 주장이 각각 어디까지 확인됐는지 정리한다. 회색 지대를 회색으로 남겨두는 것이 목적이다.